Maria Narganes (Lee el poema que Paco le escribio e ilustró unos días antes de marcharse)

Antonia Toscano

José Antonio Melgar

PINTOR DE SUEÑOS

A Paco Marín

Hoy las estrellas están un poco solas
quizá porque no se sienten observadas,
porque saben que alguien falta a la cita
en el puerto del Saltillo una noche de verano.

También los fósiles y piedras
en su antigüedad  y quietud
se podrán sentir olvidados
mientras una pátina de polvo
cubre la memoria de la historia.

Todo es energía, todo es fuerza en potencia
Así comenzabas algunas charlas y clases
explicando el origen del mundo,
la formación de las galaxias,
el comienzo de la vida
o el misterio del universo.

La cámara de fotos siempre a tu lado,
el lápiz de dibujo y el cuaderno
donde comenzabas los bocetos
de un pájaro o un árbol
la montaña, el valle o el atardecer,
que más tarde, ya en la noche,
convertías en un lienzo
con una pincelada de color y vida.

El sombrero, el chaleco, la alforja y la bufanda
formaban parte del personaje
cuando se acercaba el invierno,
a este frío dura y seco
que tu frágil salud soportaba.

El gran duque, la lechuza, el cárabo
Y el antillo vagan solos en la dehesa
Y sus gritos se pierden en el silencio de la noche.

Quien pintaría la encina, el pinsapo,
El quejigo o el castaño

Quien dibujara al petirrojo, la tórtola
la  collalba o el jilguero.

Todos se han quedado un poco solo,
como tus lápices y pinceles
y tu cámara de fotos,
como todos nosotros en esta calurosa
tarde de agosto donde el viento se refugia
en las cumbres de las montañas
dejando un paisaje triste de tonos ocres
que tan solo la luna llena aliviará
en esta noche que ya se confunde con el alba.

José Antonio Melgar
 

Rafael Muñoz Muñoz

A Paco Marín (en memoria)

En el Cielo hay luceros
y en la Tierra hay encinas.
A unos y a otras tenía
Paco Marín gran estima.

La Naturaleza amaba.
Pero la curiosidad
y el saber de Astronomía,
tampoco dejaba atrás.

Por eso se fue de aquí.
Por eso nos dejó un día.
Para conocer de cerca
El Cielo y su armonía.

                   Rafael Muñoz

Concha Villalta

Mi Zejel para el amigo Paco

La ratita me pintabas,
con la ratita me firmabas.

Conocerte fue abrir una ventana 
al arte y a la naturaleza Serrana.
Formas de trazos rápidos de tu mano emana.

Compartíamos un mismo vibrar espiritual que tan bellamente manifestabas.

La ratita me pintabas,
con la ratita me firmabas.

Concha Villalta

JOAN MANUEL SERRAT TERESA

Nace en 1943 en Barcelona. Su niñez y el ambiente de la calle lo marcan profundamente, hasta tal punto que un gran número de sus canciones narran la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil. En 1965 se presenta en un programa en Radio Barcelona para interpretar sus primeras canciones. Poco tiempo después lo llaman para ofrecerle un contrato, grabar su primer disco y realizar su primer concierto. Tambien este año se edita la primera grabación con cuatro canciones en catalán. En 1968 publica sus primeras canciones en español. Algunos de sus temas de más éxito han sido poemas musicalizados basados en las obras de algunos de los más laureados poetas de lengua española y catalana. Dentro del repertorio serratiano varios discos rescatan especialmente cantos populares. Además, del cancionero popular catalán ha interpretado en vivo otras canciones del cancionero popular de Latinoamérica. La copla es uno de los géneros de referencia en la educación musical de Serrat: la escuchaba en la radio y se la escuchaba cantar a su madre y sus vecinas cuando era un niño. Otro de los géneros que se encuentran en la memoria musical de Serrat es el tango, a través de su padre, gran aficionado al mismo. El bolero es también un género con relevancia por su popularidad en España entre los años 40 y 60 del siglo XX, años de infancia y primera juventud de Serrat.

FIESTA
En Septiembre de 1969 en el 2º festival internacional de la canción de Barcelona, en el fin de fiesta Serrat estrena una nueva canción que todavía está componiendo y no publicará en disco hasta el año siguiente, pero que en el futuro le acompañará en todos sus conciertos: Fiesta celebra que, por una vez en todo el año, se aparcan las diferencias, los estratos sociales, los convencionalismos, y ese día todos son iguales. Al día siguiente, al amanecer, todo va volviendo a la normalidad y cada uno recupera su rol en la sociedad. Tuvo un interés más allá de lo musical ya que sufrió la censura franquista en diversas estrofas. Así, con la censura las banderas fueron verdes, rojas y amarillas en lugar de lilas, rojas y amarillas, que se identificaban con la bandera republicana. Tambien magreando a una muchacha se cambió por abrazando y se suprimió la palabra zorra. Fuera de detalles extramusicales Fiesta fue una auténtica canción protesta con una profundidad desmesurada sobre las desavenencias de las distintas clases sociales.
ELEGIA:
 José Ramón Marín Gutiérrez natural de Orihuela (Alicante), más conocido como Ramón Sijé, fue un escritor que desde joven mantuvo una estrecha amistad con Miguel Hernández, al que admiraba y con quien compartía inquietudes literarias y políticas, a pesar de sus diferentes opiniones. De firmes principios católicos, Ramón prestó también atención a la teología y a la política, queriendo expresar en sus obras tanto sus creencias religiosas como sus valores humanos. Su muerte acontecida en su pueblo natal el día de Nochebuena de 1935, dio lugar a la creación de una de las obras más conocidas del poeta Miguel Hernández: "Elegía", incluida en su libro El rayo que no cesa. Este poema fue musicalizado en 1972 por Joan Manuel Serrat (dentro de su álbum Miguel Hernández).
MEDITERRANEO:
 En 1971 edita definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. El mar representa paz, tranquilidad, sosiego, calma y ante todo libertad. Lo mismo que Serrat llevaba buscando después de los tiempos convulsos que había pasado. Una libertad que el barcelonés llevaba años cantando. "Mediterráneo" es la canción perfecta y representa como ninguna otra la esencia de Serrat.

José Carlos Cano Fernández:

(Nacido en Granada, el 28 de enero de 1946 - fallecido el 19 de diciembre de 2000), conocido artísticamente como Carlos Cano, fue un cantautor y poeta que recuperó estilos tradicionales andaluces relativamente olvidados como el trovo popular, y muy especialmente la copla andaluza, la que recuperó para contemporaneizarla. Su versatilidad como compositor, capaz de escribir cuecas, tangos, boleros, rumbas, sambas, nanas, coplas, murgas carnavaleras o temas intimistas acompañado por tan sólo su voz y su guitarra o por una orquesta, unida a la calidad y emotividad de sus textos, hacen de Cano un personaje destacado dentro del panorama musical español. En su juventud, como tantos miles de andaluces, emigró a Suiza y Alemania buscando trabajo, experiencia que le marcaría profundamente.
En 1969, comienza a cantar en la Universidad de Granada, acompañado por su guitarra y su característica voz trémula, que se convertiría en una de sus señas de identidad. Lo hace teniendo como referente una memoria familiar republicana, ya que su abuelo había sido fusilado al comienzo de la Guerra Civil Española Su primera época, la de la Transición Española, es marcadamente política y sus canciones se unen a la reivindicación general de una España democrática y al resurgimiento de la identidad andaluza, "ser andaluz es la forma que tengo de ser persona", como el mismo decía. En los años ochenta gira hacia el intimismo y amplía su estilo incluyendo tangos, boleros o rumbas a la vez que crea composiciones musicalmente muy cuidadas

LUNA DE ABRIL:
una de sus canciones más emblemáticas. Este disco se presentó  en el interior de la Alhambra en 1988.
LA MURGA LOS CURRELANTES:
Carlos Cano escribió y cantó esta canción a mediados y finales de los años 70… Más de 40 años después, la letra parece tan incorrupta como el brazo de Santa Teresa. Uno de los valores de Cano fue cantar las cosas de una manera muy sencilla y clara.
VERDE, BLANCA Y VERDE:
la canción más emblemática de su segunda época, revindicativa como los tiempos aquellos, apareció en su primer álbum "Aduras penas" en 1975. Este tema fue considerado como el himno no oficial de Andalucía. Mencionando a Ronda, como sede de la Asamblea de 1918, donde se reuniones y fijaron los símbolos de Andalucia.